弦楽４重奏曲の部屋第４室

BGM/Haydn String Quartet No.82(67) F-dur Op.77-2 3rd mov.

第６３番（第５３番）

ニ長調

作品６４−５

「雲雀」

• 注釈：
  　作品６４の６曲は「第２トスト４重奏曲」と呼ばれています。このトストは、「第１」のトストとは別人であるという説もありますが、全くの別人であるとは考えられません。唯一の可能性はトスト夫人なのですが、果たしてどうでしょうか？この別人説が出て来る根拠は、「第１」の弦楽４重奏曲の時、トストが曲の権利の代価をハイドンに支払う約束を果たさなかったために（実際に支払われなかったのは同時に書かれた「トスト交響曲」の代価だったのですが）、問題になったという事件があったからです。
  　この「第２」はそういう事件があったにもかかわらず、およそ２年後に書かれているのが、不審と言えば不審です。しかし、代価が最終的に支払われないままであったかどうかは何ら証明するものがありませんので、遅れたけれども、きちんと支払われたと考える方が普通ですし、２年あれば和解が成立したとしても、何の不自然もありません。
  　さて、この年1790年エステルハージ候爵夫人が没し、家事をつかさどる役で、マリア・アンナ・イェルリシェックという名の女性が侯爵家にやってきます。この女性は侯爵夫人の代役的な役割ですので、ハイドンも「女主人」として接したようです。ところが、間もなくニコラウス・エステルハージ候も亡くなり、彼女は御役御免になり、その後、ヨハン・トストと結婚することになります。この「第２トスト４重奏曲」は、その結婚に対するお祝儀の意味があるようです。ハイドンが作曲を依頼された形跡が無いというのが多くの研究家の一致した意見ですが、証拠の残らない口約束で依頼されたとする説よりも、お祝儀としてハイドンが自発的に書いたとする説の方が、より自然でしょう。仮にも一時期「女主人」として接した女性であればこそと思います。
  　この曲集の大きな特徴は、特にソナタの表面的な展開が実に破天荒である点です。急激な転調やリズムの変換、突然のユニゾン、その他、人を驚かせるような仕掛けが随所に見られます。最大のポイントは再現部が一筋縄ではいかないことでしょう。この作品６４−５「雲雀」の第１楽章は典型的で、展開を含む再現部と、普通の再現部が、都合２度に渡って登場する形になっています。しかしながら、それらの構成が、効果的に配されているのかどうかと言いますと、どうも、取って付けたような印象を免れられないという気がいたします。他のいろいろな作品に比べますと、この曲集におけるハイドンの創造力が微妙に狂っていると判断せざるを得ません。1780年に入った頃、ハイドンが多忙になり過ぎ、作品の質が微妙に落ちてくるという現象が見られますが、この作品は年代的には当てはまりません。それよりむしろ、過去に金銭に絡む問題があり、今回「女主人」として敬愛した女性をさらって行ったトストに対して、いかにハイドンといえども心の奥底にわだかまりがあったのではないか、と言う解釈は出来ないでしょうか？
  　なお、この曲集は作品番号の順番とホーボーケンによる旧番号の順番、そして実際の作曲順（ここではこの順で並んでいます）が異なっていますので、注意して下さい。

第６４番（第５２番）

変ホ長調

作品６４−６

第６５番（第４８番）

ハ長調

作品６４−１

第６６番（第５１番）

ト長調

作品６４−４

第６７番（第５０番）

変ロ長調

作品６４−３

第６８番（第４９番）

ロ短調

作品６４−２

第６９番（第５４番）

変ロ長調

作品７１−１

• 注釈：
  　作品７１，７４の６曲は、「アポーニー４重奏曲」と呼ばれています。これは、アポーニー伯爵という音楽好きの貴族の依頼による作品であるからで、印刷譜にも伯爵への献辞が載っています。伯爵は、自らバイオリンを巧みに弾き、仲間を集めて音楽会を催したりした人で、ハイドンとはフリーメイソンを通しての友人になります。
  　ただ、この作品集は第１回のロンドン旅行からウィーンに戻った時期の作品で、第２回のロンドン旅行の際、演奏会で取り上げることも視野に入っていたと考えられます。
  　この作品集の特徴は、ソナタの第２主題に、第１主題と共通するモチーフを使いながら、見事に性格を分けることに成功した、古典派のソナタ様式の完成形が見られるという点が、第一でしょう。しかし、原調から３度上又は下の遠い調に行くという、ロマン派で花開く手法が出現していることも注目に値します。もう一つ忘れてはならない特徴は、第１楽章の第１主題の前に導入句が入っていることで、「さあ、皆さん演奏が始まりますよ」という感じになっています。演奏が始まるまでおしゃべりを止めない種類の聴衆を考慮した、という現実問題なのでしょうが、果たして伯爵の私的な演奏会の聴衆なのでしょうか、それともロンドンの聴衆なのでしょうか・・・・・・・？
  　なお、この曲集は、ロンドンでザロモン（バイオリニスト）主催のコンサートで演奏されましたので、「ザロモン４重奏曲」と呼ばれる事もありますので、注意が必要です。

第７０番（第５５番）

ニ長調

作品７１−２

第７１番（第５６番）

変ホ長調

作品７１−３

第７２番（第５７番）

ハ長調

作品７４−１

第７３番（第５８番）

ヘ長調

作品７４−２

• 注釈：
  　この曲の、いきなりユニゾンの走駆で幕を開けるあっけらかんとした導入部分は、古き良き時代の香りはしても、現代人には辛いかも知れません。しかし、それに惑わされることなく聞き込めば、大変に素晴らしい内容を備えている作品であることを感じていただけることと思います。この曲の２楽章と４楽章はハイドン自身の手によるクラヴィア用の編曲があります（タイトルは、アンダンテ・グラツィオーソ及びアレグロとなっています）。この編曲は、いわゆる「ソナチネアルバム第１巻」の20番、21番に収録されていますので、実はかなり多くの人にとって、馴染みのある旋律であると言えます。比較してみるのも一興と思います。

第７４番（第５９番）

ト短調

作品７４−３

「騎士」

• 注釈：
  「騎士」の副題は、勇壮な４楽章の開始部分の連想から来ています。有名という意味では、ハイドンの弦楽４重奏曲の中で、間違いなく５指に入る作品でしょう。この曲の場合も、前作同様ユニゾンの導入句で開始されますが、前作とはかなり様相が異なっていて、ある種のドラマ性を備えています。導入句ごとリピートされるように指示されているのもうなずけます（前作は、導入句の後にリピートするように指示されています）。曲調的には短調と長調の配分が絶妙で、大きな広がりを感じさせます。この曲の場合も前作同様、ハイドン自身が２楽章をクラヴィア用に編曲していて、同じく「ソナチネアルバム１巻」に収録されています（19番、タイトルは「アダージョ」となっています）。また、この楽章は、合唱曲への編曲もあります。

第７５番（第６０番）

ト長調

作品７６−１

• 注釈：
  　作品７６の６曲は「エルデーディ４重奏曲」と呼ばれます。作品の成立事情は「アポーニー４重奏曲」と全く同様で、エルデーディ伯爵の依頼で作られ、同伯爵に献呈されています。おそらく「アポーニー４重奏曲」に接した好事家の貴族が「私も・・・」という感じでハイドンに依頼したのでしょう。同様の依頼が複数舞い込んだのではないかとも想像しています。
  　曲調的には、ハイドンの今までの集大成的な意味合いが強く、１曲１曲がかなり個性的でまちまちの性格を持っていて、全体的なまとまりという観点ではとらえ切れない作品集となっています。敢えて全体的な特徴を書こうとしますと、先ず、よりメロディアスであると言えるかも知れません。そしてもう一つ、メヌエットのテンポが速く、ほとんどスケルツォに近くなっているのが注目されます。

第７６番（第６１番）

ニ短調

作品７６−２

「五度」

第７７番（第６２番）

ハ長調

作品７６−３

「皇帝」

• 注釈：
  　この曲は、おそらくハイドンの作品中最も有名な曲の一つでしょう。今更、説明するまでも無いとも思いますが、重要な点だけ書きましょう。
  　「皇帝」のタイトルは第２楽章の原曲、ハイドン作曲のオーストリア国家（現ドイツ国歌）「神よ、皇帝を護り給え」から取られています。この原曲は、イギリスに渡りイギリス国歌に接したハイドンが、当時ナポレオンの脅威にさらされていた祖国オーストリアでも国歌があるべきだと感じ、人々にその必要性を語ったところ、時のオーストリア首相まで話が伝わり、実現したものです。詩はレオポルド・ハシュカという詩人が担当しています。ハイドンは、先ずクラヴィア伴奏の歌曲として作曲し、オーケストラ伴奏に編曲し、さらにこの弦楽４重奏曲で変奏曲のテーマとして用いました。全曲的に見ても、一際重厚な作品となっています。

第７８番（第６３番）

変ロ長調

作品７６−４

「日の出」

第７９番（第６４番）

ニ長調

作品７６−５

「ラルゴ」

第８０番（第６５番）

変ホ長調

作品７６−６

第８１番（第６６番）

ト長調

作品７７−１

• 注釈：
  　作品７７の２曲は「ロプコヴィッツ４重奏曲」と呼ばれています。この作品の場合も、ロプコヴィッツ侯爵の依頼によるもので、同侯爵への献辞が出版譜に載っています。この曲集は、当初６曲の計画で書き始められていたことは資料で判明していますが、実際に作られたのは２曲だけということになります。この辺の事情を語る資料は残っていませんので、いずれにしましても、推測の域を出ません。私の感じるのは、「ちょっと一息入れてから」と中断しただけのように思います。その中断の時点では、ハイドン自身、自分に残された時間がほとんど無かったという事に気が付いていなかったように思います。その中断の要因に関係のありそうな出来事を探ってみますと、１つはオラトリオ「四季」の台本がハイドンの元に持ち込まれたことがあります。これはオラトリオ「天地創造」の台本を翻訳（元々は英語の台本でした）したヴァン・スヴィーテン男爵が、その大成功に気を良くして、柳の下のどじょうをねらうべく、勝手に次作の台本を準備してしまったものです。もう１つは、依頼者のロプコヴィッツ侯爵が、ハイドンに依頼した同時期にベートーヴェンにも弦楽４重奏曲の作曲を依頼していたという事実があります（ベートーヴェンの作品１８の６曲の弦楽４重奏曲がその作品に当たります）。侯爵はベートーヴェンに非常に肩入れした人で、何故ハイドンに作曲の依頼をしたのかが若干不透明な感じもありますが、ハイドンに比べかなり若い人でもあり、思い立ったら行動しなければ気が済まないような人物だったのでしょう。さて、ハイドンの気持ちを推理してみますと、侯爵のやり方に若干創作意欲を削がれ、「何だ、あわてて書くことはないみたいだな。ならば、こちらのやっかいな方から片づけるかな」と考えて、「四季」の作曲を優先させたということなのではないでしょうか。私の見る限り、ハイドンが大決心をして筆を絶ったということを示す材料は、全く見当たりません。
  　さて、そういう事情で２曲だけとなったこの曲集ですが、内容的には全く非のうちどころのない素晴らしい作品に仕上がっています。

第８２番（第６７番）

ヘ長調

作品７７−２

第８３番（第６８番）

ニ短調？

作品１０３